电邮至 Cuyamaca.Music@gcccd.edu 制定个人课程计划!
两个学位可供选择:
音乐产业研究课程为学生提供低年级的准备
希望转学四年制的音乐产业研究课程. 这个项目
将音乐理论、文学和表演与音乐研究相结合
科技与商业.
音乐教育转学学位课程提供低年级的准备
想要获得音乐教育学士学位的学生
音乐教学证书. 主要的重点是为学生转学做准备
四年的音乐教育课程.
程序要求:
104亩 音乐产业概论
105亩 音乐理论与实践
106亩 音乐理论与实践2
120亩 音乐技术概论
121亩 音乐产业研讨会
122亩 音乐产业研讨会
132亩 钢琴一班
133亩 钢琴二级
161亩 音乐行业的合作工作经验
221亩 音乐产业研讨会
222亩 音乐产业研讨会
音乐选修课(2 .从下面开始)
110亩 伟大的音乐聆听
111亩 爵士乐的历史
115亩 摇滚音乐史
116亩 世界音乐概论
123亩 嘻哈文化的历史
184亩 数字录音
性能选修课(4 .从下面开始)
108亩 摇滚流行和灵魂乐团
109亩 摇滚流行和灵魂乐团
152亩 管乐团
153亩 管乐团
158亩 合唱
159亩 合唱
190亩 性能的研究
191亩 性能的研究
208亩 摇滚流行和灵魂乐团
209亩 摇滚流行和灵魂乐团
252亩 管乐团
253亩 管乐团
258亩 合唱
259亩 合唱
290亩 性能的研究
291亩 性能的研究
商业选修课(1从下面的)
汽车120年 财务会计
汽车125年 商业法
程序要求:
105亩 音乐理论与实践
106亩 音乐理论与实践2
110亩 伟大的音乐聆听
116亩 世界音乐概论
119亩 音乐教育的合作工作经验
120亩 音乐技术概论
126亩 吉他一班
132亩 钢琴一班
133亩 钢琴二级
190亩 性能的研究
191亩 性能的研究
232亩 钢琴III班
233亩 钢琴四级
290亩 性能的研究
291亩 性能的研究
性能选修课(4 .从下面开始)
108亩 摇滚流行和灵魂乐团
109亩 摇滚流行和灵魂乐团
152亩 管乐团
153亩 管乐团
158亩 合唱
159亩 合唱
208亩 摇滚流行和灵魂乐团
209亩 摇滚流行和灵魂乐团
252亩 管乐团
253亩 管乐团
258亩 合唱
259亩 合唱
下列课程可用于满足C区通识教育的要求 (Cuyamaca和Grossmont学院),C2区(CSU)和B区(UCSD).
110亩 伟大的音乐聆听
111亩 爵士乐的历史
115亩 摇滚音乐史
116亩 世界音乐概论
123亩 嘻哈文化的历史
001亩 音乐基础知识
090亩 预备表演研究
091亩 预备表演研究
音乐的基本要素. 记谱法,大调和小调,音程,三和弦和七度 倒位和弦. 和弦结构的音乐术语和分析. 键盘程序.
(4学分)
为学生入学做准备的入门课程 进入音乐190,表演研究. 本课程将促进音乐的进步 这些学生目前正在接受相当于15节半小时的课程 每学期个人声乐或器乐教学. 本课程开设 只以通过/不通过为基础. (非学位学分课程.)
(0.5学分)
对音乐产业的调查,重点是个人的职业选择,角色 和责任. 包括与行业组件和关系的交互 业务人员和音乐艺术家之间.
(3学分)
音乐理论导论及听力训练. 第十八和弦概念的研究 19世纪. 节奏和旋律的耳朵训练. 键盘应用与视觉 唱歌.
(4学分)
延续105亩包括音乐理论的书面和听觉方面. 四部分写作,七和弦,节奏和非和弦音调. 有节奏和旋律的听写 和声耳训练. 看到唱歌. 巴赫赞美诗与二元和的分析 三元形式.
(4学分)
二是学习和演奏具有代表性的流行音乐作品 20世纪的后半叶,以摇滚、RandB和流行音乐为主. 对乐器演奏家开放 和歌手.
(1)
听力和阅读概览课程,使学生熟悉基本知识 音乐风格. 涵盖了各种文化和时期的曲目与初级 强调西方音乐会的传统.
(3学分)
听力和阅读概览课程,涵盖爵士乐的起源和历史 直到现在. 包括风格时期,重要的艺术家,广泛的文化背景 爵士乐,以及批判性听力技能的发展.
(3学分)
从20世纪50年代初开始介绍摇滚和与摇滚相关的音乐风格 直到现在. 报道内容包括相关社会文化动态,突出突出 艺术家,技术对流行音乐的影响,以及音乐的相关趋势 音乐产业. 此外,基本的音乐概念,如音高,节奏和形式 是否会被引入并应用到正在考虑的音乐中.
(3学分)
旨在拓展学生对周围音乐本质的看法 展示不同文化中音乐之间的关系. 突出了 所有音乐的共同元素. 可能包括印度,中国,日本, 印度尼西亚、非洲、太平洋岛屿、中东、欧洲和美洲.
(3学分)
西方文明中从古代到现在的艺术音乐概览. 音乐风格将在社会同步发展的背景下进行研究, 政治与其他艺术.
(3学分)
将课堂上学到的原则和程序实际应用到课堂上 音乐教育的各个阶段. 工作经验将在当地有薪或无薪 初中或高中音乐课程. 将提供就业援助. 两个校园 与学生的会议将被安排.
(1 - 4学分)
本课程介绍了数字编辑的基本概念和过程 音频和使用数字合成器和个人电脑来执行,标记和 记录音乐. 学生应具有基本的计算机技能,基本的钢琴或键盘 技能,并能读懂音乐.
(3学分)
在这个以专题为基础的课程中,学生开发并制作一套宣传材料 为当地的音乐艺术家或团体. 课程内容包括录音、印刷、 以及电子媒体.
(1)
这是一门调查课程,将研究嘻哈作为一种艺术的起源和兴起 形式与全球文化现象. 它是为希望考试的学生设计的 探索嘻哈文化,同时发展嘻哈历史的背景知识 从20世纪70年代初的南布朗克斯到今天的国内和国际角色. 的 将探讨说唱音乐和嘻哈文化的其他元素之间的联系 学生们将面临批判性思考说唱音乐及其地位的挑战 在社会. 有争议的话题,如审查制度、种族主义、性别歧视和种族歧视 我们将讨论与主题相关的美国政治.
(3学分)
非音乐专业的吉他入门课程. 相关的音乐基础知识 对吉他包括音阶,和弦和阅读五线谱符号.
(2学分)
非音乐专业的吉他. 延续m126,重点是阅读人员 在闭合位置的记谱法,在大调和小调中演奏音阶和和弦,以及 发展左手和右手技术.
(2学分)
读高音和低音谱号的音符. 大调和小调特征. 音阶、琶音的知识 以及大调和小调的初级三和弦. 换位,即兴和和声. 培养视读能力,双手协调能力,正确指法技巧 在音调的产生中,适当地使用重量和放松.
(3学分)
m132的延续. 小调音阶. 双手并拢的天平. 音乐文学 以大调和小调演奏. 大调和小调的和声和视读 键. 混合纹理的二元钢琴作品,包括平行的、相反的 倾斜运动.
(3学分)
研究各种风格的有代表性的音乐会乐队作品 在常规排练和公开演出中.
(1)
为合唱团学习和演奏标准和当代合唱文学作品. 向社区所有歌手和学院学生开放.
(1)
将课堂上学到的原则和程序实际应用到课堂上 音乐产业的各个阶段. 工作经验将在当地有薪或无薪 音乐产业的一部分,如录音室,预订 代理商,以及音乐设备制造商/零售商. 就业援助将会 鉴于. 将安排两次与学生的校内会议.
(1 - 4学分)
深入介绍数字音频录制,编辑和处理. 学生 将学习技术在演播室和现场录音,将记录和编辑新的 音乐录音. 学生应该对数字音频词汇有基本的了解 以及使用电脑制作/录制音乐的基本经验.
(3学分)
主要针对音乐专业的学生. 旨在提高学生的音乐进步 目前每学期接受相当于15节半小时的课程 个人声乐或器乐教学的. 深入学习表演和 技术. 必须参加班级表演和学生独奏会.
(0.5学分)
106马币的延续. 18和19世纪的半音和声包括 次属音,借音和变音. 有节奏的,有旋律的,和谐的 听写. 看到唱歌. 巴赫赞美诗分析. 奏鸣曲式的曲式分析; 小步舞曲/小调,回旋曲,主题和变奏曲.
(4学分)
延续第205部. 后浪漫主义和20世纪风格的和谐. 扩大 音调. 使用教堂模式,五声音阶,合成音阶和十二声音阶. 并行性, 二元论,十二音技巧,演奏音乐和电子音乐. 研究 18世纪的两部分对位. 练耳和视唱.
(4学分)
音乐延续133. 大调和小调音阶的多八度演奏. 真实和悲伤的节奏. 朗诵四部赞美诗. 合奏和 伴奏. 中级钢琴三段曲.
(3学分)
232亩的延续. 键盘和声和欺骗性的节奏. 阅读开放式乐谱. 合奏和伴奏. 18世纪到20世纪的钢琴文学 世纪.
(3学分)
在这个以专题为基础的课程中,学生将开发和制作宣传材料 为当地的音乐艺术家或团体,将合作举办音乐会 流行音乐. 课程内容结合了录音、印刷和电子工作 媒体和音乐会制作.
(1)